[SNes] X-Kaliber 2097

Información:

   X-Kaliber 2097 es un juego de plataformas de acción publicado exclusivamente para  Super Nintendo desarrollado por Fupac,Winds y publicado por Activision en NA y Sony Imagesoft en Europa. El juego tiene grandes semejanzas con Mazin Wars de Mega Drive ( puedes ver aquí el análisis en el blog) aunque con distinto formato, teniendo X-Kaliber 2097 más elementos plataformas que el de Mega Drive pero compartiendo misteriosamente una pésima forma de afrontar los combates finales contra los jefes finales, donde se convierte el cartucho en un juego de lucha 1 vs 1 pero con los mismos controles y acciones de un plataformas. A diferencia de Mazin Wars entre escena y escena habrá unas cutscenes bastante bien realizadas con cierto diálogo, que sin spoilear a nadie, bastante genérico éste último.

Curiosidades:

 El cartucho recibe el nombre de Sword Maniac (título bastante más lógico que éste) en Japón. En Europa el juego salió con otra caja de color morado (como podéis observar en la parte de atrás del final del artículo).

  Los nombres de los jefes finales y protagonistas cambian en su versión occidental, llegando a rozar el absurdismo en estos nombres ya que generalmente eran nombres que tenían algo en común con ellos mismos o sus armas... Tattoo, Chainsaw... os podéis hacer una idea.

  No hay muchos medios que se hacen eco de la posibilidad del multijugador local del cartucho, seguramente porque pasa desapercibido ya que es un simple 1 vs 1 como el de las batallas final contra los jefes en la historia. Desde luego mucho mas divertido que las luchas contra jefe finales, pero no tenía ni tiene mucho sentido esta incorporación.





Historia/Jugabilidad/Rejugabilidad/Sonido:

  La sinopsis de X-Kaliber 2097 puede ser encontrada en casi cualquier película de acción futurista de los años 90s. La acción se sitúa en Neo New York donde ésta es tomada por una especie de banda organizada cuyo lider (Raptor) gobierna en ella a sus anchas.Solamente hay dos personas que no han sido compradas por Raptor y son los agentes especiales Slash y Alix, por lo que éste intentará ponerle fin acabando con ellos secuestrando a Alix (compañera de Slash) para que Slash tenga que dirigirse hacia él con su espada X-Kaliber y poder matar dos pájaros de un mismo disparo, acabar con Slash y tener su espada. Lo de siempre...

   Del juego sorprende su jugabilidad durante "casi" todo el cartucho, pudiendo realizar multitud de ataques e incluso cubrirse de los ataques de los enemigos como si de un Dark Souls se tratara (En Mazin Wars solamente podías cubrirte en las batallas contra jefes finales). Las luchas contra jefes finales son bastante tediosas pero sin llegar al nivel de absurdismo del Mazin Wars ,aunque algunas serán bastante complicadas. Para ello podremos seleccionar la dificultad del cartucho entre 7 disponibles, la dificultad normal se encuentra en 3º posición, por lo que tendrá 4 dificultades más difícil y eso es algo que nos tendrá bastante ocupados rejugándolo y aprendiendo mecánicas, por lo que la rejugabilidad está asegurada.

   El sonido corre a cabo de Psykosonik que sin ser grandes composiciones lo que encontraremos en el cartucho sí tienen una muy buena calidad de sonido y combina perfectamente con el gameplay del juego.

Conclusión:

   X-Kaliber 2097 para Super Nintendo es un juego "extraño" tiene un gran apartado gráfico que sorprende y entra por los ojos, unos niveles bien diseñados  donde encontraremos peleas con mini-bosses bastante más épicas que las peleas con bosses finales. El poder cubrirse durante todo el juego se convierte en su elemento diferenciador, y es que es una auténtica pena que funcione tan bien la acción de cubrirse contra mini-bosses o durante todo el juego, y que luego contra jefes finales te de la sensación de tener que golpear en el preciso momento para engañar a una vitaminada IA. Sin duda su punto flaco este 1 vs 1, pero tranquilos, que como en casi todos los juegos aún sin tener todos los bosses una mecánica establecida si se coge experiencia acariciando el suelo una y otra vez. Señalar también que algunos jefes finales tendrán varias fases y realizarán cosas distintas y/o cambiaran de apariencia.

   Un juego difícil de recomendar por su precio, pero si éste no es impedimento yo recomendaría a todos los amantes de las plataformas de acción y amantes de los retos en general que se hagan con el cartucho, porque lejos de ser perfecto, si cumple con su función, divertir al jugador sin llegar a agobiar (siempre que no te pases con la dificultad, claro está, no es un juego fácil).

[DC] The Ring: Terror´s Realm

Información:




 The Ring:Terror´s Realm es un videojuego de Dreamcast desarrollado por Asmik Ace Entertainment en Japón y publicado por Infogrames en Norteamérica. El juego tiene la licencia oficial de los films de The Ring (el original y el remake). El juego es un survival horror que vive de conceptos muy marcados ya existentes en otros juegos como puede ser la separación de dos mundos (real y virtual) al más puro estilo Silent Hill , una jugabilidad típica ya del género con cámaras prefijadas por los escenarios como ocurría en Silent Hill/Resident Evil y un inventario literalmente igual que la saga Resident Evil.Más o menos os hacéis una idea de lo que os vais a encontrar en este "The Ring" pero, ¿merecerá la pena?




Curiosidades:

   Asmik Ace Entertainment, desconocida en occidente, desarrolló una cantidad considerable de juegos en territorio nipón , entre los más conocidos podríamos destacar: Dokapon DX, Lupin III, la version de PC Engine de Shinobi y la versión de ordenadores de sobremesa de Altered Beast. Aparte de desarrollar juegos también distribuyó películas de gran calidad en Japón (también distribuyó películas de Dreamworks en cines japoneses).

  Hablando ya de The Ring: Terror´s Realm, tuvo una pésima recepción en Estados Unidos con un 35% de media entre los medios especializados, llegando a sel tildado como el "peor juego de Dreamcast". Muy posiblemente ha sido esas ventas/recepción la que harían que el juego nunca viera la luz en Europa.

Historia/Jugabilidad/Gráficos/Sonido:


Misteriosamente teniendo media historia hecha en las películas los desarrolladores deciden "mutar" la historia original y añadirle más elementos para que el juego no se convierta solamente en una vuelta a ver lo mismo por tercera vez. Para ello se inventan una historia completamente nueva, adaptándose siempre a lo ocurrido en las películas homónimas de éste. El videojuego comienza con la misteriosa muerte de Robert (novio de la protagonista) y la posterior contratación de Megan (protagonista) en el centro de control de plagas(CDC) donde trabajaba Robert, hecho que de por sí ya chirría un poco. La protagonista una vez dentro del CDC buscando información de la muerte de su pareja entrará dentro del ordenador de Robert y se encontrará con una especie de videojuego en el ordenador que transportará a Megan a otra dimensión. A raíz de este extraño juego y los hechos que va descubriendo Megan en el CDC se dará cuenta que la extraña y repentina muerte de Robert puede que tenga una explicación en el propio CDC y que aplicando la lógica de "Descartes" es posible que nada sea lo que parezca.

 
 Los hechos jugables en la historia transcurren dentro del CDC, por lo que rompe un poco el ritmo de la historia ya que toda la acción transcurre en un edificio de 4 plantas. Si comparamos con sus competidores vemos que tienen un mayor mapeado, se hecha en falta tener más lugares por donde moverse(o al menos más diferenciados) pero cuando vayáis avanzando en la historia entenderéis que con esa historia no podría haber sido de otra forma.

  La jugabilidad en este tipo de juegos es un clon de un juego a otro, si os ha gustado los Resident Evil os gustará la jugabilidad de éste, ya que comparten pros y contras . Eso sí, quizá el manejo de los RE´s sean mas pulidos y la inteligencia artificial de los enemigos sea mucho mejor que en The Ring. Se nota que es un juego de serie B en el diseño y animaciones de los enemigos. Es un juego relativamente "fácil" si sabes entenderlo, quizá el mayor problema te lo de alguna situación que produce el cambio de cámara en algún escenario. The Ring tiene secretos, y su rejugabilidad se basará en encontrar esos objetos/items que no has encontrado la primera vez, más allá de eso, al terminarlo no tiene las opciones que tenían algunos de sus competidores (modos Time Attack, Mercenarios...).

 Si hablamos del apartado gráfico más allá de lo hablado en el párrafo anterior, el juego cumple con su cometido, ambos mundos (real y otra dimensión) están perfectamente diseñados y son agradables de ver, recreados totalmente en 3D. Por otro lado el diseño de personajes y enemigos son nefastos. De lo peor de la consola sin lugar a dudas.

   El sonido de The Ring, es bastante bueno, un sonido bastante limpio y de calidad en la música, que sirve para poner al jugador en situación. Podría ser algo mejorable en los efectos, por ejemplo, ponerle más de un grito disitnto al enemigo cada vez que lo golpeas. Si hablamos de voces, el juego tiene sólo 3 cinemáticas que vienen perfectamente dobladas, el resto del juego, puramente texto.

Conclusión:

   Lo fácil sería tildar al juego de basura inmunda porque lo que vemos por los ojos tanto en las animaciones de los enemigos como en su diseño ya que son bastante pésim@s, que toda la acción se sitúe en un "Lockdown" en el CDC (control de plagas) tampoco ayuda mucho. Ahora bien, aún con sus cosas malas (pésimas) en ocasiones tiene otras bastante interesantes para jugarlo, si te gustó la historia de The Ring tendrás una extensión de ésta en el disco totalmente distinta que se añade a la original.Es una historia bastante misteriosa que, aunque al final se ve venir, no te esperas en un principio. Si te gustan los Survival Horror y te gusta el argumento de The Ring, y puedes aislar lo que tus ojos presencian y disfrutar de la historía puede que quizá te entrenga. No voy a decir que el juego merezca o no merezca el 34%, lo que sí os puedo asegurar que con un poco de mente abierta, el juego se puede disfrutar. A mi me ha entretenido bastante, para que negarlo, siendo consciente que estaba jugando a un juego de Serie B, eso sí.

[MD] Alien 3

Información
   
   Publicado en 1992,Alien 3 para Mega Drive, es una de las adaptaciones a los videojuegos de la película del mismo nombre. Generalmente las adaptaciones a los videojuegos suelen ser bastante deprimentes, veremos que ocurre en este caso.

   Alien 3 (para Mega Drive) es un videojuego de corte arcade donde encarnaremos el papel de Ripley, la cual a base de exploración de los mapeados tendrá que buscar y salvar a inocentes que han caido en las garras de los Aliens. Por si fuera poco, aparte de los Aliens tendremos que pelearnos con nuestro peor enemigo en el juego, el tiempo. Así que, si soy de esos que disfrutaron la versión de Dead Rising de Wii por la falta del elemento del tiempo, mejor alejaros de éste.

   Seguramente por el filón que tenía por aquel entonces la saga Alien en cine (la cual, si no la conocéis, deberíais ponerle remedio) es uno de esos juegos que todos o casi todos de mis amigos tenían en su catálogo, y el que primero que cuando pensamos en la saga Alien se nos viene a la cabeza.



Curiosidades:

  Por aquel entonces Aliens era el Harry Potter de los 70-90, por lo que no sólo nos encontramos con esta versión, sino que desde el año 1982, nos encontramos con juegos de la franquicia Alien. Francamente aún gustandome lo reto, juegos anteriores a Alien 3 me resultan bastante difícil de recomendar , a lo sumo el Aliens 2 de MSX. No obstante, si vemos al futuro de la franquicia Alien, después de este título nos esperarían grandes juegos, como puede ser el Alien 3 de Super Nintendo (el cual hablaremos en el blog proximamente) , Alien Trilogy de PSX y el primer Alien VS Predator. Y no, después de los fails de los últimos años no creo que volvamos a ver otro juego de la franquicia "pronto", pero la esperanza es lo último que se pierde, ¿no?


Historia/Jugabilidad/Duración/Sonido:

   Como buen juego arcade la historia es completamente inexistente, no es hasta el final del juego cuando leemos las primeras palabras escritas del cartucho haciendo referencia a algo de la historia, y entre vosotros y yo, se podían haber ahorrado esas dos frases. Evidentemente Alien 3 destaca por su jugabilidad, y es que el juego se aleja completamente de esos movimientos y animaciones "toscas" de los 8-bits y logra una gran jugabilidad acompañada de grandes animaciones por parte de Ripley. El juego es lo suficientemente rápido para que te de tiempo a reaccionar "justo" a los ataques Aliens. Es decir, tendrás que estar muy muy atento a la pantalla, ya que en una milésima de segundo puedes tener un Alien merendando en tu nuca.

   Alien 3 es bastante hardcore, tiene bastantes niveles y no hay ningún método para guardar la partida, por lo que si querías/quieres pasarte el juego como se supone que debías hacerlo tendrás que jugar MUCHO para poder conocerte los mapas ya que el tiempo aprieta, y aprieta bien fuerte. Asimismo por el diseño de los mapas, cuando pasen X meses sin jugarlo, podrás rejugarlo perfectamente, es imposible que te acuerdes de todo, y seguramente sigas teniendo un reto elevado en el cartucho. Su rejugabilidad es alta. Como punto negativo, los mapas finales son como un grano en el culo y pasa de ser Alien 3 a un laberinto donde más que sobrevivir de los Aliens tienes que intentar no perderte por mediación de tuberías al más puro estilo Mario o Sonic. Evidentemente son los niveles más dificiles, y aún por encima no se dejan querer un ápice.

  Los mapas son bastantes grandes y no-lineales, lo que hace que, junto con la rapidez de los aliens, la ambientación de los decorados y el factor tiempo, tengas esa sensación de agobio cada vez que juegas a Aliens 3, ya que pararte a respirar un segundo, seguramente implicará tu muerte X segundos después. Pero si algo destaca para transmitir esa sensación de agobio es, aparte de lo ya citado.  la maravillosa OST del juego.

  Si alguno quiere recordar viejos tiempos o escuchar la OST de este juego, puede hacerlo pinchado AQUI gracias a un vídeo en youtube del usuario @DustinodellOficial

Conclusión:

    En la fecha de publicación de este Alien 3, podíamos decir que de lejos era el mejor juego de la franquicia Alien jamás publicado. Tenía todos los elementos para triunfar, un buen apartado gráfico, animaciones fluidas,una buena OST y el juego transmitía esa sensación de agobio típica del universo Alien.

   Evidentemente el juego podría haberse dirigido de mil formas distintas para convertir a Alien 3 en un juego típico de plataformas no lineal, al más estilo Castlevania, pero lo cierto que quisieron (o tuvieron que) orientarlo de una forma más arcade . No inventaban nada nuevo, pero sin arriesgar demasiado lograban transmitir al jugador lo que se suponía que debía transmitir un cartucho de una saga como Alien.

  A modo opinión personal, me parece exagerado esa lucha "contra el tiempo". Es decir, por un lado da un plus de agobio al jugador, pero por otro, quizá esperaba más dureza de los encounters de los Aliens o jefes finales en decrimento de la dificultad de pasarte el nivel a tiempo. 

  Si no conocéis la franquicia y queréis poneros al día en videojuegos, quizá sea el primer juego que no podéis perderos de ésta.

  Como anécdota final, el juego (en cualquier versión) fue bastante superior a la propia película, que dejó bastante que desear.

  

[Snes] True Lies

Información:

        Para poner en conocimiento al lector, decir que True Lies es una adaptación de la película que recibe el mismo nombre. La película se sitúa en el género de comedia, pero comedia de acción de los años 90, es decir Arnold Schwarzenegger con sus propias manos tendrá que deshacerse de un ejercito de terrorista, suena familiar, ¿verdad?... Pues no, ojalá sonara familiar. Y es que, en mitad de la película nos meten un drama-comedia de una  situación de infidelidad por parte de la mujer (necesaria para entender los sucesos posteriores) que durara casi 40-45 minutos que revienta el poco sentido que podría tener la película. Si te suena la película y leyendo esto te estas animando a volver a verla, créeme, no lo hagas.

  Aún siendo una película tan paupérrima y bochornosa, misteriosamente su adaptación al videojuego ha sido bastante decente, siendo las versiones de sobremesa las más recomendadas. Tanto la versión de Super Nintendo como Mega Drive son exactamente iguales siendo una versión inferior (obviamente) las versiones de Game Boy y Game Gear.
 
    Harry (A.Schwarzenegger) no duda en cualquier momento de quitar la pistola y matar a cualquier enemigo a la vista en la película siendo un YO vs MUNDO de libro. Y lo cierto es que con esa vista aérea en el videojuego logran transmitirte lo que se supone que es el personaje de Harry en la película.




Curiosidades:

 

  Por mucho que intente salvar algo de la película es imposible del despropósito audiovisual que es.Quitarse un neopreno, y quedarse con un traje totalmente seco chirría hasta en una película de comedia, siendo ésto lo más "light" que sucede en ella. Sin embargo la película nos deja dos curiosidades bastante evidentes. Por un lado tenemos a James Cameron dirigiendo la película, y por otra puede ser interesante ver a Eliza Dushku interpretando un papel con 14 años. Más allá de eso, evitar la película.

  Por otro lado, hablando del videojuego destacaría los cambios de las versiones de Mega Drive a Super Nintendo graficamente... evidentemente el juego luce distinto al ser dos consolas distintas pero... ¿a que viene ese cambio de color en los enemigos? 

  Ah! En el juego se ve el trayecto que realiza Harry en el caza. 

Historia:

        En cuanto a la historia del juego, intenta seguir la historia de la película en todo lo posible. Evidentemente hay cosas que no suceden al 100% como puede ser la "escena del baño" donde Harry se deshacía de dos terroristas. En su lugar en el cartucho, Harry tendrá que "matar" puertas del lavabo para que dejen de salir enemigos. Sí, un sinsentido, pero funciona. Cuanto más avanza el juego más se separa de su fidelidad a la película, llegando algún caso a rozar el esperpento, como cuando pasas de estar dentro de un edificio a, acto seguido estar encima de un caza. 

     No es una gran historia ni en la película ni en el videojuego. Afortunadamente en el videojuego toda esa parte (más) estúpida familiar se la ahorran. Pero por algún motivo en el cartucho, en sus últimos 15 minutos hacen referencia a un familiar del que no han hablado  pero sí en la película. Ahora bien, ¿a quien le interesa la historia en este tipo de juegos?.

 Jugabilidad/Duración/Rejugabilidad:

      La jugabilidad de True Lies es bastante buena en todas sus plataformas (incluidas portátiles) y en todo momento transmite la sensación de que estás controlando al protagonista de la película. En la versiones de sobremesa consiguen que el personaje se parezca a Arnold, por lo que todavía te sentarás una máquina de matar todavía mayor.

    La duración es más que decente para un título de estas características, evidentemente el generar un password al final de los niveles da mucho más sosiego y facilidades a la hora de intentar pasártelo. True Lies es una película familiar, pero el juego dista MUCHO de ser un juego familiar, tiene su complicación. Gracias al password puedes decidir donde y cuando jugar al juego. Me explico, empecé jugando en la PSP, no me sentía cómodo y acabe jugándolo en mitad del salón sin problema alguno (si algún día tenía ganas de jugarlo en cama, volvía a copiar el código en PSP).Tardé varias tardes y alguna que otra noche en acabarme el juego...

   Hablando de la rejugabilidad... el juego no genera contenido que te haga rejugarlo una vez pasado. Los "secretos" en este juego se limitan a zonas donde puedes encontrarte munición o vidas, siendo lo primero exclusivo del nivel en el que te encuentres, ya que en todos los niveles empezarás exclusivamente con tu pistola. 

Conclusión:

   Si lo que quieres es sentirte un "badass" y empezar a patear culos, la verdad que puede que True Lies sea uno de los juegos que debas jugar. No es una obra magna del mundo videojueguil, pero si que logra entretener un rato y transmitir esa sensación de "yo soy superior a ti" que genera Harry en la película. Sin embargo su escasa rejugabilidad y el poder hacerse repetitivo puede que te obliguen a alternarlo con otros juegos, ya que muchas horas seguidas jugando a True Lies, puede hacerse un tanto pesado.

[NES] Vice: Project Doom

Información:

  
   Vice: Project Doom (Vice, a partir de ahora) es un juego publicado en el año 1991 desarrollado por Aicom para la plataforma de 8-bits de Nintendo. El juego claramente bebe del arcade por excelencia del género, AlienStorm, por lo que alternará diferente tipo de niveles, desde niveles de conducción, disparos como si de una recreativa se tratara y plataformas side-scrolling tipo Castlevania. Es de este último tipo la mayoría de niveles como ocurre también con el arcade AlienStorm.

  A diferencia del Castlevania y AlienStorm en Vice podremos alternar nuestras armas(podremos elegir entre una espada, una magnum o unas granadas) y la trama tendrá una especial importancia ...

Curiosidades:

 En occidente, el juego sólo salió en Norteamérica por lo que sí, si sois coleccionistas ya sabéis que toca, pasar por caja a un precio bastante elevado para la rareza que realmente tiene y con posibilidad de tener que pagar aduanas para un juego NTSC, una faena.

  Vice, es un juego que parece ser que ha envejecido mejor que otros, recibiendo mejores notas años después de su lanzamiento, llegando a recibir un simple 5 en Allgames y un 76 de Nintendo Power Magazine a notas de 80 a 91 del año 2000 al 2010, cosa bastante extraña.

 El juego en su versión japonesa recibió el nombre de Gun Dec.




Historia/Jugabilidad:

     En Vice encarnaremos el papel del detective Hart, miembro de Vice, al cual le es asignado la misión de investigar la corporación B.E.D.A debido a la desaparición de su compañero Reese. Conforme vayamos avanzando en la historia veremos que nada ni nadie es lo que parece en un principio. Se agradece bastante una trama de este estilo en este tipo de juegos.

 La jugabilidad es la típica de este tipo de juegos en los 90, es un juego difícil en el que poco a poco vas avanzando aprendiendo de tus errores y aprendiendo los patrones de los enemigos. A diferencia de otros juegos del estilo, el poder cambiar de armas facilita bastante el juego,sin dejar de ser un juego complicado pero sin llegar al nivel de frustracion generada por los primeros Castlevanias. Es un juego sin "continues" por lo que tendrás solomante 3 vidas para pasarte los 11 niveles (Y dentro de los niveles generalmente existen subniveles). Por otro lado, y esto igual es una apreciación personal el patrón de los bosses es muy marcado y evidente, y nos será bastante sencillo derrotarlos en el primer o segundo intento.

Duración/Rejugabilidad:

   


   El juego tiene 11 niveles(y algunos subniveles) alternando entre side-scrolling lineal, conducción y disparos. Todo dependerá de la destreza de uno para llegar a pasarse el juego en un determinado tiempo posible. Evidentemente VICE es el típico juego que usando la opción de guardar/cargar rápido de los emuladores fastidia totalmente la experiencia jugable, por lo que es recomendable jugar a la vieja "usanza" aún usando emuladores, para apreciar el título. Es uno de los juegos que mejor lucen de Nintendo gracias a los filtros que pueden proporcionar los emuladores. Mi recomendación si no tenéis el cartucho o lo tenéis pero no tenéis un Retron5 o similar para jugar a juegos NTSC, es jugarlo en PC emulado con los filtros x3 ¡Luce espectacular!

La rejugabilidades limitada, ya que el juego no tiene nada de por si que te haga volver a jugarlo.








Conclusion:

    No tuve la ocasión de jugarlo en la época para opinar que tal envejeció, pero desde que lo conozco (etapa psx-saturn) es uno de mis videojuegos de Nintendo favoritos por sus buenos gráficos, unas buenas  animaciones, esa dificultad "áspera" sin llegar al sadomasoquismo y el poder alternar las armas...        

      Aunque podemos englobarlo dentro del "multigénero" VICE no tiene el ritmo de AlienStorm, pero por el contrario tiene trama, que sin ser muy elaborada, sí se agradece en el género. Desde luego si volviera a mis origines coleccionistas VICE sería uno de los juegos que metería a la Retron5 (al ser NTSC). Aunque no era particularmente muy partidario de los filtros de los emuladores, hay que decir que a VICE le sientan MUY MUY bien. Totalmente recomendado.

[GBA] Blackthorne

Información:

 Blackthorne es un juego desarrollado por Blizzard originalmente para Dos y Super Nintendo (1993) y posteriormente para la Mega Drive 32X (1995) y Mac (1996). Considerado uno de los clásicos en sus plataformas de origen, pero veamos que tal el port lanzado casi 10 años después en la portátil de Nintendo, seguramente una de las versiones más desconocidas del cartucho.

 Encarnaremos el papel de Kyle, hijo del Rey Vlaros (Rey de Tuul) que es enviado a la tierra con el fin de salvar su vida y que en el futuro éste regrese a Tuul y salve a sus habitantes del yugo de Sarlac.

 Es un plataformas de los clásicos, al más puro estilo Flashback o Another World donde un paso en falso significa la muerte, para evitarla Kyle se defenderá con una escopeta que irá mejorando a lo largo de la aventura. Los enemigos también tendrán armas de fuego convirtiendo las batallas en algo más que una simple batalla, se convertirán en duelos. Pero no sólo haremos uso de nuestra escopeta sino que también haremos usos de gadgets que nos encontraremos en los niveles,desde un elevador a unas curiosas bombas teledirigidas... Pero no todo será acción ya que los niveles tienen un diseño amplio y laberíntico que llevarán a Kyle que tenga que buscarse la vida buscando llaves o lugares secretos para liberar a su gente y salvarlos de la opresión de Sarlac.

Curiosidades:

   Por aquel entonces, en la etapa de Game Boy/Game Boy Advance había la moda de portear "a lo loco" conversiones de sobremesa y aunque generalmente encontramos ports bastante decentes, nos encontramos también con ports donde en las portátiles, por el tamaño de pantalla se hace un suplicio jugar como pasaba en el Sonic Advance de GBA o el Donkey Kong de la Game Boy normal. En este caso, a diferencia de la versión de sobremesa hay 3 lugares (1º mundo, 2ºmundo y 4º mundo) donde tendremos que acceder a ciertos lugares que no se ven sin usar el elevador previamente por el tamaño de la pantalla, mientras que en las versiones de sobremesa se ve perfectamente la plataforma a la que hay que acceder. ¿Rompe esto el juego? Rotundamente NO. Son 3 situaciones "más" complicadas que si jugaras en la versión de sobremesa, pero aún habiéndome pasado el juego hace muchos años, pude terminarlo sin ver ninguna guía. Eso sí, me costó bastante (sobretodo el del 2 mundo).

   El juego en en la versión de Super Nintendo/Mega Drive recibió censura, siendo lo más llamativo la censura en Japón donde Kyle no podía disparar a los prisioneros. En GBA como se puede observar en la imagen superior, adoptó la censura del logo de Mega Drive. Sin embargo se pueden seguir matando a los prisioneros que tienes que liberar.

  Si alguno está animado a hacerse con Blackthorne por Ebay, la versión de GBA la puedes encontrar por 25E completa o 45E sellado de fábrica, ahora bien, la versión de Super Nintendo cerrado de fábrica ronda los 175E, muy posiblemente debido a su excelente libro de instrucciones donde te cuenta la historia del Rey Vlaros y el mundo de Tuul.


Sobremesa VS Portátil:

   Con Blackthorne variaré mi estilo a analizar por tratarse de un port de un juego clásico que seguramente todo el mundo conoce. Por si hay algún despistadillo decir que la maravillosa jugabilidad (ojo, aunque no para todo el mundo) de Blackthorne se ha reflejado 1:1 en la versión de la portátil de Nintendo.

   La historia, conversaciones entre acto y/o prisioneros permanece exactamente igual que en el cartucho original. Como ocurre también  con su duración y su rejugabilidad. Si bien es cierto, como comentaba en el 1º parrafo de "Curiosidades", que hayan 3 zonas no visibles fácilmente aumenta un poco más su duración, pero lamentablemente por demérito de Blizzard.

   La parte más castigada sin lugar a dudas en este port es el apartado gráfico, que estando francamente bien, y reflejando lo que tenía que reflejar en cada momento no consigue llegar al nivel (ni tan siquiera acercarse) de las versiones de sobremesa. A día de hoy, salvo para un coleccionista de juegos de Game Boy Advance no tendría mucho sentido jugar a esta versión teniendo las otras al alcance de la mano. Particularmente más allá de los gráficos, lo que me molestó más fue el cambio en la paleta de colores hacia una paleta más clara.

 Como parte positiva, el juego ya no hace uso del password. Guarda el progreso automáticamente al pasar de nivel (que no es lo mismo que mundo) por lo que solamente tendremos que encender nuestra Game Boy Advance y preocuparnos por cargar la partida en el nivel que la habíamos dejado.

Conclusión:  

 

   Si hablamos de Blackthorne hablamos de un clásico, ya sea en sobremesa o en la portátil de Nintendo. No llega al nivel de sobremesa pero tampoco se queda atrás para ser un título de una portátil del año 2003. Machacado (bajo mi punto de vista injustamente) por la prensa y algún que otro sector gamer, es uno de los títulos portátil que un buen coleccionista debería de tener. Quitando el aspecto gráfico y la paleta de colores, la experiencia jugable que ofrece Blackthorne en GBA es la misma que ofrecía en Super Nintendo. Recomendable para todos esos amantes del Blackthorne original que quieran pasárselo "on the go". Difícil de recomendar a alguien que no conoce el título pudiendo tener la misma experiencia jugable en Super Nintendo, con mejores sprites y mejor paleta de colores.

  Y sí, hubo una vez donde Blizzard hacía títulos originales con mucha clase, sin llevar pedazitos de su "gran obra" a todos los títulos futuros. Que tiempos, ¿verdad?

[MD] Aladdin

Información:

  

Aladdin para Mega Drive/Genesis es un juego de plataformas publicado en el año 1993 basado en la película de Disney (92) pero,¿apestará como toda conversión?. Para nada, convirtiéndose en un referente aún hoy en día del género plataformas. Por aquel entonces ya teníamos a Megaman y a los Castlevania dando guerra (y un año después éste último aparecería por primera vez en una consola de Sega), dos sagas no accesibles para todo jugador, por lo que Aladdin, basado en una película familiar es capaz de llevar esa dificultad adaptada perfectamente a los 16-Bits. ¡Que no significa que sea para niños el juego! Si te gustan las plataformas, el buen sonido y eres amante del arte, continúa leyendo, quizá Aladdin es el juego que estabas buscando.

Curiosidades:

    Seguramente alguien con más edad que yo pueda recordar que pasó por aquel entonces en Super Nintendo, pero al parecer los derechos de Aladdin los tenía Crapcom (Capcom por aquel entonces) por lo que el juego sería completamente diferente a las versiones de Virgin. En las versión de Mega Drive, Aladdin hará uso de una cimitarra/sable para acabar con sus enemigos, mientras que en la versión de Super Nintendo éste saltará en la cabeza del enemigo o usará manzanas para noquearlo.

  En su momento tuve 3 versiones de Aladdin, Super Nintendo, Mega Drive y Game Boy. La versión de Game Boy era un PORT de la versión de Mega Drive, sin embargo años después he podido jugar a la version de Nintendo y cual fue mi sorpresa que éste está basado en el de la Super Nintendo.

 Veamos... ¿Capcom tenía solamente los derechos de la versión de Super Nintendo? ¿Por qué la versión de Nintendo era un port de la de Super Nintendo pero la de Game Boy (Nintendo) era un port de la Mega Drive (Sega)? ¿Quién mató a Kennedy?

Historia/Jugabilidad/Rejugabilidad/Sonido:

Aladdin de Mega Drive  intenta mostrarnos los escenarios por los que sucede la acción de la película pero sin una historia sin mucha lógica aparente. Si juegas al juego sin haber visto la película posiblemente entiendas cual es el malo final y poco más. Sin embargo si has visto el film previamente te das cuenta que este Aladdin es un regalo para todos los fans del film.

  El juego es 100% amor, desde amor por la fidelidad de los escenarios y elementos propios de la película en 16 bits, unos gráficos maravillosos, aún hoy en día son bonitos de ver y un extremo mimo con las animaciones, no ya sólo de Aladdin, sino de todo enemigo u objeto. Por poner una serie de ejemplos, si lanzas "manzanas" a un tipo de enemigos es posible que estos pierdan los "pantalones", los loros al golpearlos se desplumaran quedando solamente pellejo o los murciélagos morirán o caerán abatidos dependiendo si estos han sido golpeados con una manzana o sable. Por si fuera poco, cuando Aladdin golpea algo, el juego reconoce esa colisión y los objetos/enemigos reaccionan a esa colisión. Un claro ejemplo podría ser cuando Aladdin choca su sable con el sable de un guardia, o cuando el primero usa su sable para deshacerse de cuchillos lanzados por otro tipo de enemigo. Con este tipo de cuidado tanto en la recreación de los escenarios como en las animaciones de Aladdin y los enemigos, sobra hablar de la jugabilidad.

 Quizá el apartado negativo del juego sea la rejugabilidad, tratar de pasarse el juego en distintos niveles, lo cual para la fecha apenas ningún plataformas lo incorporaba, permitiendo jugar al mismo cartucho a distinto tipo de jugadores.

 Por supuesto, si a día hoy nos acordamos de Aladdin, nos viene a la cabeza su magnifica banda sonora, que,como no podría ser de otra forma,esta perfectamente recreada en el videojuego. En todo momento aparte de jugar, ¡puedes arrancarte a cantar la letra de cualquiera de sus canciones!

Posiblemente una de las mejores, si no la mejor, banda sonora de un juego de plataformas de 16-Bits.

  Si algún nostálgico quiere volver a oír, siempre puede echarle un ojo a este enlace de youtube del usuario @Profesor G desde ESTE enlace y que me ha acompañado en todo el transcurso de esta review.

Conclusión:

    Aladdin en Mega Drive es sinónimo de amor a todos los niveles. El cartucho recrea el mundo de Aladdin a la perfección, unos gráficos preciosos, una dificultad adaptada gracias a poder cambiar la dificultad, una buena jugabilidad acompañada de una épica banda sonora... Es difícil decir algo negativo de Aladdin, y es que Aladdin demuestra que con clase y cariño se puede hacer lo que uno se proponga sin importar la limitación del hardware. Aladdin en todo momento pretende ser Aladdin, no pretende ser un sustituto de nada ni nadie, y la verdad que lo consigue con nota desbordando personalidad. Uno de los mejores plataformas que jamás he jugado, quizá con una duración mayor el juego podría ser redondo en todos los sentidos. No hay año que no me pase al menos una vez este cartucho. Aladdin para Mega Drive es inspiración y un trabajo del que David Perry puede sentirse orgulloso.